25 de Noviembre, 2005, 13:45: ohmuPROYECTO
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15 de Noviembre, 2005, 22:32: ohmuPROYECTO
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pensando en la misión distintiva de un museo fundación en el Paular, es el propio lugar, esto es, su determinada situación y posicionamiento, junto con un tratamiento del entorno lo que podría ser una ventaja comparativa y singular.

tenemos como antecedentes por ejemplo los ecomuseos de M. Evrard, H. de Varine y G. Henri-Riviere, en Le Creusot, o en Niamey (Nigeria), tomando parte de una nueva museología, donde el objeto se va desplazando a la comunidad, asociando la ecología y la etnología regional para conseguir un museo más participativo y de autogestión. También se inició a finales del XIX los museos parque o museos in situ, en los que se empezó a presentar un periodo histórico determinado y a contextualizar los objetos de exposición en su entorno natural, al aire libre, fuera de las clásicas salas de exposicion. Con origen en el museo Skansen de Estocolmo, creado por A. Hazelius, que tenía como finalidad preservar las casas rurales más representativas

en el caso de la fundación Feito en el Paular, se entiende el edificio como integrado en una serie de recorridos que aun no teniendo en parte contenido expositivo directamente relacionado con la fundación, ayudan a entender la historia del lugar y a tener la posibilidad de conocer el entorno cercano de una forma más abierta y acotada.

me refiero por un lado a mantener en lo posible los elementos ya implantados en el entorno, como son las edificiaciones relacionadas con la central hidroeléctrica, los complementos que hacen que la entendamos como son los conductos de conducción del agua, el depósito de acumulación y la canaleta de abastecimiento procedente del embalse de El Pradillo. También los elementos menores que nos llevan a ellos como son el puente, el muro en el río, las bifurcaciones de caminos y sendas, etc.
todo esto además incluye esquemas de protección del plan estratégico de protección del parque natural de peñalara en el que debido a las visitas masivas de gente al lugar, se establecen caminos acotados que nos impiden, aunque no de una manera física, el adentramiento en la naturaleza de manera libre. Con esto se lleva el perjuicio de uso unicamente a las sendas y caminos de paso, quedando el resto del paraje igualmente virgen.


centrandonos en la antigua central, además de devolverle un sentido, aunque sea en pasivo de su antiguo funcionamiento, se podría utilizar su espacio, o uno nuevo en relación con él para plantear bien una sección separada del edificio principal dedicada a exposiciones temporales, o bien como sala de reuniones o comferencias también vinculadas con la comunidad.



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14 de Noviembre, 2005, 11:12: ohmuPROYECTO
: WEIL pregunta: " en comparación con otras organizaciones: ¿que ofrece el museo que sea distintivo y de valor especial para su comunidad?"

Cuando se actua en una pequeña comunidad, hay que hacer que la gente local se sienta orgullosa de sus cosas y que quiera participar del proyecto, ser parte del producto, y ser también consumidor del mismo. De tal forma que el museo se convierta en motivo de honra y orgullo.

Los elementos de la historia del lugar, que hayan formado parte de su vida reciente o lejana, podrían ser utilizados para mantener la identificación de la comunidad en el nuevo museo, y por este camino conseguir esa participación y orgullo, tanto histórico como actual o de futuro.

10 de Noviembre, 2005, 19:22: ohmuGeneral
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Luis Feito

FUNDACION LUIS FEITO.                               COMPONENTES GRUPO ARTÍSTICO "EL PASO" (1957-1960)

 

Luis Feito. (Oteruelo, 1929)

Comenzó su carrera artística realizando cuadros figurativos postcubistas. En 1952 realizó su primera exposición individual en la galería Buchholz de Madrid presentando ya cuadros figurativos y abstractos. A partir de ese momento su pintura fue abstracta y derivó hacia una preocupación por la materia, aspecto fundamental en su obra. En 1953 va a París y allí conoció al marchante Arnaud, exponiendo en su galería con gran éxito, en 1955. En 1956 participó en la I Bienal de Arte Mediterráneo en Alejandría, obteniendo el segundo premio de pintura. También participó en varias ocasiones en la Bienal Internacional de Arte de Venecia, donde obtuvo en 1960 el premio de la fundación David Bright. De sus exposiciones individuales destacan: Galería Arnaud, en París, en 1961, 1972, 1974; Galería Egam, Madrid, 1982; Galería Biosca, Madrid, 1982; Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Madrid, 1988.

Lo más característico de la pintura de Feito es su original manera de ordenar y bipartir el campo cromático; divide el cuadro en dos registros, uno de ellos casi monocromo, creando un contraste entre un espacio liso y una excrecencia material hacia el centro del cuadro, o ligeramente desplazada, de formas circulares. Utiliza en sus pinturas colores plomizos y morados consiguiendo unos cuadros dramáticos y bellos en los que precinde del objeto.

 

Rafael Canogar. (Toledo 1935)

Realizó su primera exposición individual en la galería Altamira de Madrid en 1954. Al año siguiente inició una nueva etapa en su obra caracterizada por la abstracción. En 1929 conoció a Feito y viajó por primera vez a París ese mismo año. Su pintura se adentró cada vez más en el informalismo, y fue miembro fundador de El paso. Celebró exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Guggenheim. En 1964 considerando que el informalismo había perdido el espíritu de rebeldía que tuvo en sus inicios evolucionó hacia un tipo de pintura narrativa o figurativa, basada en la crónica de la realidad.  Esta etapa se caracterizó por una fuerte denuncia social y política, utilizando técnicas de los medios de comunicación como la fotografía y el cine. En 1967 dio otro paso más en su evolución artística: las imágenes urbanas tomaron tres dimensiones por necesidades expresivas, empleando como materiales la madera y el poliéster. Sus temas se hicieron cada vez más opresivos, mostrando al hombre actual en sus circustancias más adversas y el color desapareció casi por completo. En 1956 y 1968 expone en la Bienal de Venecia. Paleta de oro en Cagnes-Sur-Mer. Gran premio internacional de San Paulo. En 1975 realizó una gran exposición en el Museo de Arte Moderno de París. Las circunstancias históricas españolas del momento marcaron una nueva evolución en su obra, retornando a la abstracción y a la investigación estética pura, libre del compromiso social anterior. Llevó a cabo un mural para el aeropuerto de Barajas en Madrid.

 

Manuel Millares. (Las palmas de Gran Canarias. 1925-1972).

Realizó su primera exposición en 1945. En 1950 formó parte en el grupo LADAC. En 1957 funda El Paso, cuyos componentes rechazaban la figuración académica predominante en el arte español de posguerra, en busca de nuevas expresiones , total o parcialmente abstractas, paralelas a otros movimientos que tenían lugar en esos momentos en le resto del mundo como el action painting americano, el grupo holandés Cobra, o art autre francés. Sus primeras obras realizadas en los años cuarenta muestran una fuerte influencia del surrealismo mezclada con la temática guanche. A partir de 1957  abandonó completamente la figuración, se sintió atraído por el expresionismo abstracto y sustituyó las técnicas tradicionales de la pintura por otras más bruscas, llegando al cuadro objeto, rechazando los materiales nobles y utilizando las arpilleras, elemento característico de su obra posterior. Este material, o también telas de saco, que embadurna con pintura gruesa, blanca o negra, se acompañan de algunos grafismos lineales y un equilibrio entre los vacíos y los llenos. Todo ello da a sus trabajos una sensación de angustia, aunque estos sean refinadamente decorativos. Muchas de sus obras se encuentran en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca.

Manuel Millares rastrea y disecciona al hombre buscando una respuesta a su sufrimiento. Ese sentimiento trágico, velado en sus primeras etapas a través de un surrealismo mágico cargado de simbología prehistórica, eclosiona violentamente a partir de finales de los años 50, con las oscuras y desgarradas arpilleras. Espejos de la "España negra", sus telas de saco acuchilladas y vueltas a coser, nos hablan de la necesidad citada tantas veces por el artista de destruir para, a través de "una radiante herida de salud", construir algo mejor. Son las protagonistas, según sus palabras, " …de un arte de explosión y de protesta, de un modo apasionado de expresión que se destruye a sí mismo para construirse ipso-facto de sus ruinas".

 

Antonio Saura. (1930 en huesca).

En 1950 realizó su primera exposición en Zaragoza. De 1953 a 1955 residió en parís, experimentando continuamente con su pintura e integrándose en el grupo surrealista.  En 1955 rompió con este grupo surrealista y orientó su pintura hacia el expresionismo. Fundador de  El paso.

En su obra se pueden distinguir varias etapas; primero un estado onírico que enlaza con el surrealismo y que tras su estancia en París y su contacto con los círculos superrealistas se dirige hacia un expresionismo en cuyas formas incluye elementos extraídos del cuerpo humano como soporte del cuadro. En una segunda etapa, a mediados de los cincuenta, su pintura se radicaliza con la utilización del blanco y negro, cuerpos de mujeres y más tarde, formas variadas como las multitudes. Por último, a una pintura planteada serialmente a partir de figuras fantasmagóricas en las que aparecen formas y estructuras utilizadas anteriormente, mientras que otras desaparecen. En general su pintura está basada en el dramatismo  y en la deformación de la figura humana. Su arte gira alrededor de los mismos puntos centrales como una obsesión, manteniendo una serie de constantes que afloran de una manera característica en sus obras como el erotismo, la austeridad, el humor y la belleza de lo monstruoso.

 

Manuel Viola. (en Zaragoza en 1919).

Vivió su infancia en plena guerra civil y  los quince años fue miembro fundador  de la revista art (Lerida) publicación vanguardista de la década de los treinta para la que escribió poemas surrealistas. Su juventud la pasó exiliado en Francia , después de la guerra civil española. Pionero en España de lo que se llamó pintura de acción (un aspecto del informalismo), se incorporó al grupo el paso en 1957 participando de todas sus actividades. Cultivó una tendencia muy personal dentro del informalismo, el expresionismo abstracto, en telas de contexto oscuro o negro con brochazos de brillantes colores aplicados con abundante pasta y mediante una pincelada suelta y dinámica, como refleja su obra en el museo de arte abstracto de cuenca.

 

5 de Noviembre, 2005, 16:11: ohmuPROYECTO
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- "Los museos de mayor éxito ofrecen un abanico de experiencias que atraen a diferentes segmentos de público y reflejan las necesidades variables de cada visitante; las personas que acuden a los museos buscan experiencias que traspasen las fronteras del aprendizaje, el quehacer cotidiano o la mera afición. Los museos de éxito son los que proporcionan una multiplicidad de experiencias: - deleite estético y emocional, celebración y aprendizaje, recreación y sociablidad."

- "Teniendo en cuenta lamultiplicidad de objetivos y grupos sociales que es necesario satisfacer, el reto consiste en crear una misión y una identidad coherentes en torno a las cuales puedan organizarse, comunicrse y desplegarse eficazmente los valores y recursos del museo: MISIÓN DIFERENCIAL MOTIVADORA."

- "Según Paul Terrot (secretario adjunto para programas museísticos del Corning Glass Museum de Nueva York, y del Virginia Museum of Fine Arts): - No es especialmente recomendable dar al visitante lo que quiere: el propósito de una institución educativa es orientar al usuario para que quiera lo mejor-".

- "Bram Ferren, vicepresidente ejecutivo de tecnología creativa, investigación y desarrollo del Walt Disney Imagineering, subraya la importancia de relatar historias, el contexto y el singificado como complementos de la contemplación de objetos y colecciones."

-"Los seis tipos de experiencias que se pueden suceder en la visita de un museo son:
-ENTRETENIMIENTO (actividad libre, relajada y no estructurada)
-SOCIABILIDAD (encontrarse y departir con otros)
-EXPERIENCIA ESTÉTICA (percepciones sensoriales, especialmente visuales)
-EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE (recopilar y adquirir información)
-EXPERIENCIA CONMEMORATIVA (celebrar y honrar)
-EXPERIENCIA DE DELEITE (observar cosas que elevan la mente, la imaginación y el espíritu)"

1 de Noviembre, 2005, 15:01: ohmuINFO general

*Alonso Fernández, L., Museología. Introducción a la teoría y práctica del museo, Madrid, Istmo, 1993

*Hernández Hernández, F., Manual de museología, Madrid, Síntesis, 1994.

*León, A., El museo: teoría, praxis y utopía, Madrid, Cátedra, 1990.

* Neil Kotler y Philip Kotler, Estrategias y marketing de museos, Barcelona, Ariel, 2001.

"Por favor, aproxímese a la pantalla que se encuentra frente a usted. Ponga sus manos contra mis manos. Piense en el hecho de que nos estamos tocando."

Douglas Davis, «The Last Nine Minutes» Live performance for international satellite telecast, documenta VI, 1977.

 


¿la cabeza llena de pájaros?